Af: Kirsten Dahl

26. september 2016

Visuelt og orddigtende teater om tid

Der er verbale og fysiske finurligheder på spil i 'Tidsrummet'. En del for både øjet og øret. Men hvad vil de to teatre os egentlig med deres tidsepos?

En krans af kaminure danner scenens kant på gulvet, hvor Luna Park Scenekunst og BaggårdTeatret inviterer publikum ind at opleve et spil om tid. Eller rettere tidsrum. For det er det teaterinstallations-orienterede Luna Park Scenekunst, som mere end BaggårdTeatret har sat præg på forestillingen. Det er to fra Luna Park Scenekunst, Betina Birkjær og Luise Midtgaard, som står for såvel koncept som scenografi og performance.

Som performere står Birkjær og Midtgaard i teaterinstallationens tjeneste. Som en slags praktiske tjenere eller tidsudforskere, iført dueblå kitler, hjelm med udtrækslys og en lille højtalertragt på hjul, er de forestillingen igennem – til lyden af tikkende ure – beskæftiget med at gennemgå et digt om ugens syv dage og trække Storm P-agtige installationer for hver ugedag ind på manegen.

Deres dialog om tiden har karakter af remse og digt. Signalet er, at sådan som de udtrykker det, sådan har det altid været med tid og med ugens dage, men at det er helt ok og fint at udvide og lege med tiden.

Baglænstale og tidsbiller

Med et 'God nat' og 'God morgen' som bindeled fører de os fra mandag til søndag. De 'bøjer' og leger lidt med de 'roller', ugedagene har i vores nutidige vestlige kultur.

Genkendelige træk krydres med finurligheder. Mandag skal man lige i gang. Tirsdag er det på høje tid at få lavet noget. Og det viser performerne ved at foretage en masse opmålinger på en løjerlig ur-installation og ved at begynde at snakke baglæns – sjovt at lytte til.

Onsdag er der ingen tid at spilde. Mens performerne taler om regn fra sydvest triller de et stort skab med glaskolber og slanger og sæbeboblende væsker og sivende sand ind. Et eldorado for øjet.

Torsdag er det vigtigt at vente. Det illustreres fx ved at en af performerne har rollen som en kukurs-fugl, der kukker for tidligt. Fredag skal tidsbillerne fodres: Et terrarium med grønne planter og urrester trilles ind og performerne fordrer de imaginære biller med et armbåndsur. Lørdag må man gøre lige hvad man vil. Det fører til en fødselsdagsfest med gaver og konfetti. Og søndag er det ok at blive træt og søvnig.

Fyldt og diffus

Sådan gik tiden. I et ret mørkt rum. Med ordspil om tiden som går i gang, går i stå, løber og er gået. Og med scenografiske bygningsværker som alle har urværk i sig og spiller på det med, at tiden går.

Det er i en vis forstand meget hittepåsomt. Tæt og insisterende i sit fokus på tid og rum. Samtidig er der noget underligt diffust og noget for kunstigt konstrueret over forestillingen. For hvad er det egentligt de to teatre vil sit publikum med tidslegen? 'Tidsrummets' 35 minutter flyver hurtigt af sted med opfindsomhed på opfindsomhed og gentagelse på gentagelse. Enkelheden er både god og fin, men samtidig føles tiden undervejs ret tom.

I timerne og dagene efter oplevelsen mærkes forestillingen heller ikke som én der sætter de store spor. For et førstegangs-barnepublikum i alderen 3 til 8 år kan 'Tidsrummet' måske godt sætte tanker og fabulerings og modellerings-fantasi i gang. Men som udtryk har forestillingen for lidt rygrad og retning. 

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

En NEJ-kasse, et sæt englevinger og et modigt hjerte
Teater Hund & Co. & Kunstkollektivet FAMILIEN:
'Hvor går grænsen... hen?'
Teater Hund & Co. har sammen med Kunstkollektivet FAMILIEN skabt en sjov forestilling om at sætte grænser – og om at turde sige NEJ. I en uforudsigelig og børnemunter tekst af Rosa Sand.
Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.
En NEJ-kasse, et sæt englevinger og et modigt hjerte
Teater Hund & Co. & Kunstkollektivet FAMILIEN:
'Hvor går grænsen... hen?'
Teater Hund & Co. har sammen med Kunstkollektivet FAMILIEN skabt en sjov forestilling om at sætte grænser – og om at turde sige NEJ. I en uforudsigelig og børnemunter tekst af Rosa Sand.
Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.