Af: Henrik Lyding

1. november 2013

Ungt kød på bordet

Kontant og debatskabende teater om idealbilleder og forkrampede kroppe.

Den er svær, den med kroppen og udseendet. Ikke mindst når man er teenager i puberteten. For hvor store skal brysterne være, og hvad med pikken og kropsbehåringen? Når man nu kan så meget med knive og implantater – og skulle man måske bruge pengene fra konfirmationen til sådan noget?

Teatret Graense-Loes lever op til sit navn, når de to spillere sætter kroppen på scenen. Formen skifter mellem dramatiserede optrin og fortællende indslag i koldt lys. En glimrende blanding, der holder opmærksomheden fanget. Fra åbningsbilledet, hvor en fyr i rokoko-tøj slænger sig i bløde puder, mens han propper sig med frugt, chips og cola, til pigen, der nøgternt fortæller om sin menstruation og det blod, hun slet ikke kan holde ud. Hvorpå fyren med ædeflippet forvandler puderne til en kæmpepik med tilhørende kugler, og pigen stolprer ind med et kæmpebryst hængende foran sig.

Dér gispede det unge publikum første gang. Sådan at få smasket realiteterne lige i hovedet. Gisp nummer to følger lige efter, da de to legede amerikansk pornofilm, hvor hun først giver ham oralsex og han derefter forsøger brystvorteslik og et samleje med hende. De to spilleres bevidste klodsethed og falden ud af rollerne undervejs løste klogelig lidt op for de stærke sager.

Og så blev lyset ellers tændt i loftet, og pigen fortalte en historie om større bryster. Skulle hun eller skulle hun ikke? Det udviklede til en fiktiv internet-debat, hvor de to spillere dels kom med forskellige bud for og imod, dels henvendte sig direkte til os. For hvad er det for nogle idealbilleder, vi render rundt med i vores hoveder?

Brat sceneskift til tv-showet 'Det perfekte menneske', hvor vi med fotokikkert får et kig ind i fyrens ører, næse og mund med frit udkig til snot, ørevoks og drøbel. Ækelt og fascinerende på samme tid. Som at være til en kombineret biologi-time og seksualundervisning, der virkelig rykker noget.

Plads til dramaturgisk indgreb

Desværre går forestillingen derefter lidt i stå. En behjertet snak mellem to dukker, en dreng og en pige, der begge skal opereres – pigen for hjertefejl, drengen for noget med maven – fuser ud, og det samme gør de unges koncentration. Og min med, for den sags skyld. 

Heller ikke fitness-delen, hvor vi er oppe at stå og laver små øvelser på stedet, bliver mere end bare sjov, lige som den hårdtpumpede muskelfyr, der tropper op, ikke rigtig skal nogen steder hen. At pigen så hiver op i blusen og viser bare bryster – ja, der bliver der gispet igen på pladserne. Den ægte kødvare gør altid stærkt indtryk.

En sekvens om computerspil og den afsluttende scene om prisen på fornyelsen af diverse kropsdele, tegnet på de to spilleres kroppe, er godt tænkt, men alt for vagt realiseret. De to spillere, Thomas Nielsen og Kristine Elmedal, begge næsten-nyuddannede fra Aarhus Teaters elevskole, har ellers en både varm og pågående udstråling, der ubesværet favner og udfordrer det unge publikum.

Så konklusionen bliver, at dette er en rigtig god forestilling i de første to tredjedele, mens der klart er plads til opstramning og et langt skarpere blik på, hvor de enkelte sekvenser skal hen, og hvordan de får optimal effekt i den sidste del af forestillingen.

Når det er sket, vil man stå med en stærk, tankevækkende og debatskabende forestilling, der evner at ramme sin målgruppe præcist og på den gode måde overskride nogle grænser på et ellers ret følsomt område, nemlig forholdet til kroppen.

Men det kræver som sagt et mindre dramaturgisk indgreb fra teatrets side.

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.
Dansen svier i sjælen som sand i øjnene
Uppercut Danseteater:
'Child'
’Child’ er en original og bevægende danseforestilling af og med den frygtløse danser Mark Philip fra Uppercut Danseteater.
Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.
Dansen svier i sjælen som sand i øjnene
Uppercut Danseteater:
'Child'
’Child’ er en original og bevægende danseforestilling af og med den frygtløse danser Mark Philip fra Uppercut Danseteater.