Af: Randi K. Pedersen

1. marts 2010

Sukkersødt teatercirkus

Små tilskuere vil rånyde de fejende danseoptrin og overdådige, visuelle effekter i musicalen 'Mary Poppins'.

Med danmarkspremieren på musicaludgaven af ‘Mary Poppins’ viser Det Nye Teater igen sin scenetekniske overlegenhed. Der er ingen ende på de overdådige overraskelser i den skønt overlæssede og flot kitschede scenografi. En park, et torv, et tivoli og værelserne i familien Banks’ Londonhus suser lydløst ind og ud og ned fra loftet eller dukker op som trold af æske.

Det gnistrer og blinker lige fra den babyblå start, hvor hovedpersonerne præsenteres. Derfra kører underholdningsmaskinen som smurt med opfindsomhed og et farveorgie som i en legetøjsbutik, når vi er i børnenes fantasiverden. Der er lidt mindre knald på kulørerne i Banks’ kirsebær-lyserøde bolig på Kirsebærvej nr.17 fra 1900-tallets begyndelse, hvor en nanny er uundværlig.

Så da endnu en barnepige er smuttet fra de to, opvakte børn, er fanden løs. Men så kommer Mary Poppins, og ligesom i nutidens reality-tv får den effektive nanny sat skik på børn og voksne. Lidt sukker på skeen og levertrand og borgerlige normer og moral glider ned hos de to børn – ikke hos os. Selvom iscenesættelsen og Jesper Malmoses mundrette oversættelse prøver at give den sødsuppedryppende historie lidt moderne touch.

Musicalen ‘Mary Poppins’ er en ny bearbejdelse af Disney-klassikeren fra 1964, hvis sange gjorde nanny’en med de magiske evner verdensberømt. Desværre magter kun få af de medvirkende musikken, der ikke skal være opera, men heller ikke flad eller skinger. Og det gør kun ondt værre – især i ørerne – at kompensere for den manglende formåen ved at skrue op for forstærkningen.

Scenen som tumleplads

Børn er sikkert ligeglade. De rånyder de fejende flotte danseoptrin og mange visuelle effekter i Det Ny’s teatercirkus. Der jubles over Mary Poppins flyvende entre og gispes ved hendes sortie med et af et herresving ud over publikum. Spørgsmålet er, om små tilskuere holder sig vågne så længe. Forestillingen varer knapt tre timer – ikke særlig børnevenligt!

Charlotte Guldbergs elegante Marry Poppins lider ikke af hjertevarme. Hun er en selvtilfreds frøken let-på-tå med et skabagtigt sprog og en sangstemme, der lovlig hurtigt går sukkerkold. Måske er karaktéren hentet i 1930’ernes bøger om Poppins, før Walt Desney cancyflossede hende, og det gør hende lidt kant. Til gengæld forstår man ikke, hvad Banks-børnene ser i den distancerede nanny, når de har Christiane G. Kochs sødmefulde, kønt syngende og kærlige mrs. Banks som mor.

Morten Staugaard kan synge og får også lidt liv i bankmanden Banks. Påvirket af sine børn og med ”rettidig omhu” – det siger de faktisk! – afviser han en spekulant og bliver et nyt og følsomt menneske. Noget af et mirakel efter en opvækst med Marianne Mortensens knivskarpe, sorte havgasse af en nanny.

Kristian Studsgaards Bert, der tilbeder Mary, holder sig til sin proffe dans og charme, som skaber nærvær blandt flokken af menneskelige klichéer.

Men især én person står tilbage i hukommelsen, når scenebilledernes tryllerier er glemt. Lille og tæt og med de solide ben sikkert plantet i snørestøvlerne indtager Simon Ulvsgaard scenen som sin helt selvfølgelige tumleplads. I rollen som Banks lille søn Michael stråler hans medlevende mimik af disciplineret spilleglæde og ikke en replik lyder indstuderet. Synge kan han også. Det er ren fornøjelse.

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

En NEJ-kasse, et sæt englevinger og et modigt hjerte
Teater Hund & Co. & Kunstkollektivet FAMILIEN:
'Hvor går grænsen... hen?'
Teater Hund & Co. har sammen med Kunstkollektivet FAMILIEN skabt en sjov forestilling om at sætte grænser – og om at turde sige NEJ. I en uforudsigelig og børnemunter tekst af Rosa Sand.
Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.
En NEJ-kasse, et sæt englevinger og et modigt hjerte
Teater Hund & Co. & Kunstkollektivet FAMILIEN:
'Hvor går grænsen... hen?'
Teater Hund & Co. har sammen med Kunstkollektivet FAMILIEN skabt en sjov forestilling om at sætte grænser – og om at turde sige NEJ. I en uforudsigelig og børnemunter tekst af Rosa Sand.
Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.