Af: Anne Middelboe Christensen

17. maj 2011

Så bliver det Vestergade

Team Teatret har skabt en charmerende teaterbustur over Jakob Martins Strids ’Min Mormors Gebis’.

Hvis man er Strid-elsker i forvejen, så er det bare om at opleve ’Min Mormors Gebis’ som teater. Hvis man ikke er Strid-elsker, så bliver man det nok, når man har set Team Teatrets fornøjelige og rørende skildring af livet for en buschauffør, sådan en helt almindelig, fantasifuld dag på linje

For Per Spangsberg skildrer voksenlogikkens enfoldige rutineglæde så overbevisende – og netop sådan som den kan tage sig ud for et barn, der gerne vil lære livets og trafikkens at kende. Spangsbergs chauffør strammer sit slips og passer sin bus. Holder sin køreplan. Trykker på alverdens usynlige knapper. Og siger tydeligt navnene på alle gaderne. ’Så bliver det Vestergade.’ Hvor skønt og enkelt.

Heldigvis holder han også og venter, da Dorte Petersens smilende buspassager kommer løbende med en masse oppakning. Og så indledes et finurligt venskab, der er lige så uventet, som det er dejligt – og en betagelse, der umiskendeligt minder om forelskelse.

Bustur med bump

Hans Nørregaard og Dorthe Skøtt Bébe har fint indfanget stemningen fra Strids nyklassiker. I deres dramatisering af billedbogen har de skabt et handlingsforløb, som nænsomt præsenterer chaufføren og passagerens sarte eksistenser – og i sin instruktion har Nørregaard bevidst leget med børnenes synsvinkel på de voksnes adfærd. Ingen revolutioner; kun kærlig ironi.

Undervejs forlader iscenesættelsen bevidst realismen og inviterer børnene tage med på en fantasirejse. Men her er børnene straks på vagt. Da chaufføren forlader sit usynlige rat i bussen for at sætte sig ved siden af passageren, udbryder ungerne straks uroligt om den førerløse bus: ’Den kører af sig selv’. Billedet af de imaginære førersæde er simpelthen for stærkt til at blive glemt, bare fordi chaufføren har lyst til en kop kaffe sammen med den søde pige.

Thomas Ravnsgårds scenografi har desuden en retromodernisme over sig, der tiltaler ungernes funktionelle sans. Gebisset ligger på skamlen, bamserne ligger under tæppet – og sådan er det. Et skærmbillede, en standerlampe og et plaster må gøre det ud for resten. Og det går fint. Ellers kan chaufføren jo altid bare sige: ’Pas på. Der kommer bump!’

Plaster rimer på faster

Strids egne finurlige tegninger gemmes inde i poesien – og i nogle billeder på væggen. Så når busdigtet kommer, må fantasien klare resten:

’Jeg så isbjørne vinke fra SAS-hotellet /

til hvaler i Holmens Kanal /

Der var nogen der hængte lygter ud /

fra et vindue på femte sal.’

I Strids kåde bogstavverden rimer ’plaster’ på ’faster’ – og ’medister’ på ’minister’ og ’fister’. Performerne synger en del af rimene som sange, lystigt akkompagneret af mormors gebis. Men her bliver det lovlig poetisk og langstrakt for børnehavebørnene, der mere er til action; også selv om Dorte Petersen vitterlig har en skøn sangstemme. De tre-årige ved jo heller ikke, hvad ’araberkompot’ er for noget – her kræver forestillingens ordleg nok de seksåriges livserfaring.

Det er Per Spangsberg, der har skrevet musikken, og her aner man en inspiration fra Bernhard Christensen og musikstemningen i P.H.’s Danmarksfilm, ikke mindst i Strids retrovise om København. Melodierne har i hvert fald en insisterende optimisme over sig, der virker gammeldags; måske fordi de rytmisk virker lidt tamme. Lidt junglejazz ville nok have gjort godt.

Men okay. Strids univers er altså også lidt retro i sin rimglæde – med hilsner til Halfdan Rasmussens uopslidelige ’Børges bukser brændte’-humor.

Hos Strid lyder det: ’Der er vilde dyr i min have / Tigeren prøver at stave.’

Så gerne. I hvert fald så længe tigeren husker at købe billet og trykke stop i god tid.

Godmorgen i bussen!

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.
Dansen svier i sjælen som sand i øjnene
Uppercut Danseteater:
'Child'
’Child’ er en original og bevægende danseforestilling af og med den frygtløse danser Mark Philip fra Uppercut Danseteater.
Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.
Dansen svier i sjælen som sand i øjnene
Uppercut Danseteater:
'Child'
’Child’ er en original og bevægende danseforestilling af og med den frygtløse danser Mark Philip fra Uppercut Danseteater.