Af: Randi K. Pedersen

4. februar 2017

Rå vold i æstetisk spændetrøje

Gazart har skabt en sval og veldrejet danseforestilling om purung skrøbelighed og sårbar kærlighed.

En teenagepige er spærret inde i en kube, hvor hun medvirker i et dobbelt skyggespil. Det ydre, som vi ser glide forbi som kønne bevægelig billeder, og det indre, der bliver mere og mere foruroligende efterhånden, som historien udvikler sig. Den handler om den første forelskelse og om kærlighed som fundament og accept.

Pigen ville elskes trods sin overbevisning om, at kun de rigtige kan elske og kun de rigtige bliver elsket. Det kan kun gå galt.

Det ser vi, men vi får det også fortalt. For selv om 'Skyggeland' tydeligt er danseteater, så er forestillingen ikke bange for at bruge ord både som speak og på scenen. I korte enkle sætninger rækker teksten på fineste vis hånden ud mod tilskuere, der måske ikke er så vante med at se dans. Samtidig er alt skrevet så tilpas nøgternt, at danserne ikke risikerer at kløjs i højdramatiske replikker. 

'Skyggeland' er en sval og veldrejet danseforestilling om purung skrøbelighed og en sårbar kærlighed, der ender som sin egen værste modsætning, en sort skygge af blindt had. En dreng kommer til skade, og hun bliver spærret inde.

En så voldsom handling kommer ikke ud den blå luft. Noget har ramt det sted, der får pigens indre skygge og tro følgesvend – 'Vi var altid tre, og skyggen kom altid først' –  til at reagere voldsomt og voldeligt. Det var forkert, men det er skyggens skyld.

En poetisk ramme

Drengens hjerteløse forræderi og fornægtelse af deres spæde forelskelse over for kammeraterne er ubærlig. Men at blive kaldt billig og til fals for alle udløser en eksplosiv trang til hævn, hun ikke kan styre. Det udløse et blodbad, som vi kun hører om og kun ser som en del af et kirsebærtræs røde farver i de smukke videoprojektioner på gulvet.

Rå vold i en poetisk ramme af dans og billeder og ord, der gør overgrebet nærværende, men også bliver lidt af en æstetisk spændetrøje.

Koreografiens renfærdige og kønt dansede udtryk og den klarøjede tekst koster på kontoen for vildskab og lidenskab – ikke mindst den seksuelle. For selv om det handler om de unge og uerfarne, savner man en gnist i det fysiske møde mellem Fie Dam Myginds skyggeramte pige og Søren Linding Urup og Anne Nyboes coladrikkende elskende.

De tiltrækkes og skilles, skifter plads og partner i store og enkle bølger af bevægelse, men også med små afvekslende deltajer.

Alligevel kunne det blive lidt ensformigt, hvis ikke metervis af plastfolie gav trinene kant og danserne modspil. De fanger hinanden ind, strammer til og giver los i et underholdende flow, der få ekstra farve af en forbilledlig stærk lydside.

Her lefles ikke for publikum med kendte technorytmer eller følelsesmanipulerende brug af klassisk musik. Med imponerende timing baner danserne sig vej gennem et farverigt lydtæppe af klange og rytmer, der klart er til stede, men aldrig trænger sig på.

Pigen ender, hvor hun begyndte og så alligevel ikke. Hun er stadig en plaget sjæl indfanget og spærret inde i kuben mellem hvide vægge alene med sig selv og sin gerning. Men nu ser hun virkelighedens skygge i øjnene og lader andre lære af den. På den måde bliver 'Skyggeland' også en forestilling, der helt uden belæring minder unge om, at de har ansvar for deres egne handlinger, men også for hinanden.

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.
Dansen svier i sjælen som sand i øjnene
Uppercut Danseteater:
'Child'
’Child’ er en original og bevægende danseforestilling af og med den frygtløse danser Mark Philip fra Uppercut Danseteater.
Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.
Dansen svier i sjælen som sand i øjnene
Uppercut Danseteater:
'Child'
’Child’ er en original og bevægende danseforestilling af og med den frygtløse danser Mark Philip fra Uppercut Danseteater.