Af: Randi K. Pedersen

18. maj 2023

Overfladisk pseudoteater

En vigtig historie om et skadet barn bliver omklamret af Lego som frelser og forsoner.

Forestillingen om Super Ole og pigen Simone, der nægter at tale, er en bizar oplevelse. Det skyldes først og fremmest de ydre rammer og omstændigheder og kun i mindre grad indholdet, selv om ’Super Ole’ er præget af mangel på fokus og sammenhæng. 

Tjeklisten med medieaktuelle emner er lang og virker umiddelbart sympatisk. Men interessen for de traumer, som krig, flugt, trafikulykker, tab af forældre og andre tragedier påfører børn, viser sig at være ret overfladisk. 

Det er noget helt andet, der skal tiltrække publikums opmærksomhed, og det, må man sige, lykkes. Uanset, hvorhen man retter blikket, bliver man mødt eller rettere totalt omklamret af Lego. Scenografi, grafik, monster-film, legodukker og Super Oles mangefarvede jakkesæt – kort sagt ALT er lavet af legoklodser eller noget, der ligner. Det giver god mening, når det handler om et drømmehus, hvis mure skal bygges op og heftigt rives ned, men ikke som et seriøst bud på en forestilling om et skadet barn    

Midt i dette orgie af udstyr og flotte effekter ligner historien om Simone mere et computerspil  end en teaterforestilling om ægte mennesker. 

Der lægges ellers voldsomt virkeligt ud med en bilulykke, hvor Simone mister sine forældre. Som om det ikke er nok, sker det under en flugt fra krigen i deres land, hvor rædslerne illustreres med meget stærke virkemidler i billede og lyd.

De fleste – og især børn – vil føle med pigen, der bliver anbragt på et børnehjem, hvor hun helt uden hjælp må tackle de massive traumer, der gør hende uegnet til adoption.  

Glat som en klods 

Om natten sniger Simone sig op sig op på loftet for at bekæmpe sin formodede søvnløshed ved at lege med legoklodser. I sin ensomhed møder eller mere sandsynligt fantaserer hun sig til Super Ole, der arriverer i røg og damp. Han er dog langt fra en supermand, men en tålmodig hjælper, der under stor ståhej får Simone til at tale og måske gengiver hende livslysten. Alligevel opstår der kun sporadisk en troværdig kontakt mellem de to skuespillere. 

Mikael Helmuth giver Super Ole en smule nærvær. Men som den klassiske skuespiller, Helmuth er, prøver han at udfylde en rolle, der i udgangspunktet ikke findes. 

Teksten er fuld af svære ord og skiftende temaer, der ikke er særskilt dramatiske, og manglen på indfølt menneskelig karaktertegning gør beskrivelsen af personerne glat som en legoklods. 

Dertil kommer, at Lide Martinez Abaigars udtryk som den fysisk aggressive Simone er en stor gentagelse uden udvikling i bevægelser og attitude.   

Forestillingens dramatiker, Roberto Cavosi, oplyser, at ’Super Ole’ angiveligt er en inderlig hyldest til Ole Kirk Christiansen og inspireret af hans egne ord: ”Det bedste er ikke for godt”. 

Det er muligt, at hyldesten til Lego-koncernens grundlægger er det bedste, som Det Flyvende Teater kan præstere med sin vist nok første forestilling for børn. Men godt og slet ikke for godt, er det ikke at spille pseudoteater med Lego som frelser og forsoner og ”leg godt” som mantra på storskærmen.  

Der er ikke nødvendigvis noget galt i at lade sig inspirere af en kendt person. Men det er påfaldende dårlig stil, at navnet Ole er en del af titlen på en forestilling, der ikke handler om Ole Kirk Christiansen, og hvor det åbenlyst er Lego, der har fået tildelt hovedrollen. 

Omfanget af referencer til koncernen gør ’Super Ole’ til så klokkeklar markedsføring, at det kan undre, hvordan den form for Lego-teater har opnået støtte fra Statens Kunstfond.  

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

En NEJ-kasse, et sæt englevinger og et modigt hjerte
Teater Hund & Co. & Kunstkollektivet FAMILIEN:
'Hvor går grænsen... hen?'
Teater Hund & Co. har sammen med Kunstkollektivet FAMILIEN skabt en sjov forestilling om at sætte grænser – og om at turde sige NEJ. I en uforudsigelig og børnemunter tekst af Rosa Sand.
Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.
En NEJ-kasse, et sæt englevinger og et modigt hjerte
Teater Hund & Co. & Kunstkollektivet FAMILIEN:
'Hvor går grænsen... hen?'
Teater Hund & Co. har sammen med Kunstkollektivet FAMILIEN skabt en sjov forestilling om at sætte grænser – og om at turde sige NEJ. I en uforudsigelig og børnemunter tekst af Rosa Sand.
Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.