DEBAT
07-06-2022
24-05-2022
21-03-2022
17-03-2022
10-03-2022

TEATERAVISEN ER BLEVET HACKET!!!!

06-08-2022
Teateravisen er blevet ramt af et ondsindet hackerangreb. Lige nu er det lykkedes at fjerne den ubehagelige ”illustration' med Facebook-hånd og en voldsomt udseende fodboldkamp/krigs-collage, der var hældt ind over forsiden (se skærmdump th) - men de nyeste (og seneste halvandet års artikler) på forsiden er væk, ligeså annoncerne, mens noter og anmeldelser er den fastfrosne forside-udgave fra 5. august. Lige nu vides det beklageligvis ikke, hvornår eller hvordan Teateravisen kommer på fode igen.

Fra fritidsblogger til fuldtidsanmelder

25-01-2021

Når der i store perioder slet ikke spilles teater, har teateranmeldere intet at anmelde. Men skrives OM anmelderiet kan der heldigvis stadig, og Teateravisen har bedt en af portalens flittige anmeldere, Morten Hede, der er en af landets ganske få fuldtidsprofessionelle teaterkritikere, om at fortælle om sin metier.

05-08-2022

Hvem skal have Horsens Børneteaterpris 2022?

Alle kan indstille kandidater til den fine pris – deadline er 31. august 2022

03-08-2022

Teater Vestvolden inviterer på rundvisning

Egnsteatret i Hvidovre rykker ind i et nyt teaterhus, som vises frem fra 13. september

01-08-2022

Fejring af streetdans-miljøet

Detour Dance Festival afvikles på Dansekapellet i København fra 18.-21. august

30-07-2022

Dansedrømme på Nationalscenen

23 unge kan opleves i musik- og danseforestillingen 'FREMTIDS DRØMME' 5.-7. august i Skuespilhuset

28-07-2022

Copenhagen Opera Festival 19.-27. august

Der venter over 80 opera-events på 12 venues - klassikere, familie-events, opera-bingo og kanalfarts-arier m.v.

25-07-2022

Kom med manuskripter til Manuskriptprisen 2022

Der er deadline 1. august for indsendelse af manuskripter til Danske Dramatikeres Manuskriptpris, som uddeles på Horsens Teaterfestival 17. september 2022

24-07-2022

Danmarks Internationale Gadeteaterfestivaler 12.-28. august

Der venter over 110 opførelser af ti internationale kompagnier, når festivalen indtager ni danske byer/bydele

21-07-2022

Street Cut i Næstved 12.-14. august

Den internationale gadeteaterfestival byder atter på gratis forestillinger, suppleret med bl.a. eksperimentel legeplads, gadekøkken og morgendiskotek

19-07-2022

Cirkusvognen 2.-25. august 2022

Børnekulturhuset Sokkelundlilles rullende kulturfestival for børn byder atter på gratis teater, musik og kreative værksteder

14-07-2022

PASSAGE Festival 25.-30. juli

Mere end 30 europæiske kompagnier og teatre præsenterer deres værker i Helsingør den sidste uge i juli

Til berigelse af børns liv

12-01-2021

Med udgivelsen 'Børnekultur i Danmark 1945-2020' præsenteres for første gang et samlet historisk overblik over rammerne for og udviklingen af dansk børnekultur gennem 75 år. Det er blevet et meget læseværdigt, overskueligt og informativt værk.

Det er altså ikke billigere at lave godt børneteater

04-01-2021

Årsskiftet markerer budgetstart for de 14 teatre, som Københavns Kommune har udvalgt til sin lille storbyteater-ordning for 2021-24. Mens Sort/Hvid og Husets Teater fik tilkæmpet sig en vigtig ekstrabevilling, må børneteatre som ZeBU og Det Lille Teater klare sig på stærkt formindsket budget - og erkende, at et lavere støtteniveau end voksenteatrenes stadig tages som en selvfølge. Men hvorfor?

Årsopgørelse

01-01-2021

Teateravisen afleverer her 2020 med en række punktnedslag omkring små og store begivenheder med tilknytning til børne- og ungdomsteaterområdet i det forgangne år. Covid-19-pandemien har selvfølgelig sat sit markante aftryk på et turbulent teaterår og afsat spor til kommende måder at tackle kunsten på.

Flere penge til børne- og ungdomsteatret

10-12-2020

Den nye finanslov for 2021 lover godt nyt for dansk børneteater: Med en udvidelse af rammen for refusionsordningen på 20 mio. kr. årligt er der lagt op til, at alle under 20 år kan komme til at se en forestilling om året; ligesom der åbnes for, at private skoler og ungdomsuddannelser nu også kan benytte ordningen, som i princippet betyder teater for halv pris. Og måske en ny og mere handy struktur for refusionssystemet.

Følelserne sidder i vokalerne

07-12-2020

Skuespilleren Merete Nørgaard har skrevet en klog bog om stemmen. Med Shakespeare som bedste teaterkrydderi. Teateravisens anmelder, Anne Middelboe Christensen, har læst den - og reflekterer bl.a. over børneteatrenes meget varierede fokus på stemmens brug i deres forestillinger.

Vredens druer

02-12-2020

Det Olske Orkester har med bogudgivelsen 'Rundt om ilden' sat blivende ord på arbejdet med forestillingstrilogien 'En nations selvhad' i form af en række tekster om baggrund, research, form, indhold og det kunstneriske arbejde m.v. Samtidig får man ristet en lille rune over teatrets eksperimenterende formsprog gennem de første 12,5 års virke.

En ærgerlig beslutning

18-11-2020

Der er brug for ASSITEJ Danmark til at facilitere og fastholde den danske børneteaterverdens position i det internationale samarbejdsmiljø, men en beslutning fra Projektstøtteudvalget om at stoppe for driftsstøtte er en alvorlig udfordring. Både for det danske center og generalsekretariatet for ASSITEJ International, der for tiden ligger i Danmark.

Juleteater i coronaens skær

09-11-2020

Julen ser ud til at blive gennemført trods covid-19's hærgen, og der spilles følgelig også juleteater på mange af landets små og store teatre. Med skyldig hensyntagen til aktuelle restriktioner og forsamlingsforbud. Flere har dog valgt at aflyse eller udsætte forestillinger til næste år. Teateravisen forsøger at skaffe et overblik over det scenekunstneriske juleri i det herrens corona-år 2020.

Aalborg Teater: Snedronningen

Mads Rømer Brolin-Tani som rensdyr, Merete Mærkedahl som Gerda og Jakob Højlev Jørgensen som krage i Aalborg Teaters 'Snedronningen'. 
Foto: Allan Toft

Mere morskab end morale

18-11-2013
Essensen i H.C. Andersens Snedronning drukner i nutidspeppede munterheder, melodier i alskens genrer, kække blomsterkostumer, kragekomik og troldsplintfortræd.
FAKTA
Aalborg Teater: Snedronningen -

Forfatter: H.C. Andersen. En musical af Vidar Magnussen og Julian Berntzen. Oversætter: Jesper Kjær. Instruktør: Kim Bjarke. Scenograf: Camilla Bjørnvad. Koreograf: Rebekka Lund. Lysdesigner: Egil Barclay Høgenni Hansen. Lyddesign: Jonas Hvid. Kapelmester: Niels Søren Hansen. Musikere: Jacob Rose, Claus Estrup Vesterskov, Søren Bigum og Niels Søren Hansen. Medvirkende: Lise Baastrup, Kasper Dalsgaard, Merete Mærkedahl, Hanne Windfeld, Mads Rømer Brolin-Tani, Jakob Højlev Jørgensen, Allan Helge Jensen, Steffen Eriksen, Laura Kold, Caspar Juel Berg, Molly Egelind, Laura Meyer Granum, Vigga Andersson, Tilde Lauritzen, Bertil Vesterlund, Amalie Jørstad og Victoria Madsen. Aldersgruppe: fra 7 år og opefter. Varighed: godt 2 timer inkl. pause. Set 13. november 2013 på Aalborg Teater, hvor den spiller til 21. december 2013. www.aalborgteater.dk

Merete Mærkedahl har det i sig. Noget barnligt og uskyldsrent. Lethed i figuren og et åbent-sind-væsen, der lyser af empati og en umiddelbar sanselig tilgang til det, som foregår omkring hende.

Allerede på Skuespillerskolen (ved Aarhus Teater) viste Mærkedal interesse for at spille teater for børn. Hun var med i teatrets 'Historien om Kejserens Nye Klæder'-co-produktion med Corona La Balance, og siden i ansættelsen på Aalborg Teater har hun udfoldet denne side af sit talent. Fx for nogle år tilbage som pigen Doroth i 'Troldmanden fra Oz'.

Rollen som Gerda i 'Snedronningen' er derfor oplagt, og Mærkedahl fylder den fint ud. Iført lyserød kjole med stor rød sløjfe foran, udslået hår, sorte strømpebukser og lillepigesko er hun den gennemgående figur. Pigen som sætter alt ind på at finde og befri sin elskede legekammerat Kaj, som er blevet ramt af troldspejlet og ført i fangenskab hos den onde Snedronning. Pigen, som styret af sit væsen vikler sig ind i møder med mange særprægede væsner og universer på vej til isriget, men som aldrig alligevel giver op i forhold til sit mål.

Kasper Dalsgaard gør også – med et lyst, spinkelt-sart og drenget look en god figur som Kaj.

Når Aalborg Teaters opsætning så alligevel ikke lykkes skyldes det flere ting i den sært strittende blandede-boljser-coctail af en fortolkning, der her er tale om.

Norske Vidar Magnussens og Julian Berntzens musical får i deres modernisering H.C. Andersens budskabsessens til at fordampe. Musicalsangene stritter genremæssigt i forvirrende mange retninger.

Spillet er iscenesat med en tydelighed og en undertiden overbarsk direktehed, som, i stedet for at åbne op for essensen i H.C. Andersens eventyr, kalder på, at man skal blive stemt af munterhed, fascineret af den stoflige emballage og påvirket afstandstagende fra den ondskab, som Gerdas godhed tilslut gør det af med.

Kragekomik og forbløffelsesbegejstring

Grundhistorien bliver fulgt, men eventyrets enkelthistorier er meget anderledes vinklet end originalens (ikke meget fokus på bedstemor, roser, farlig forstand og evighed her) og historierne standses og overmales i eet væk af sketchagtige morsomheder. Små spilpassager, som i situationerne kalder smilet frem med deres opløftede stemning og i spillet understregede underholdningskarakter. Fx kragen som ledsager Gerda. Jakob Højlev Jørgensen spiller fuld af energi en i denne version talebegejstret fugl. En krage, som iført stort næb, sort fjerdragt og ordbøger, til stadighed udfordres og glædes ved at tale først dansk, så svensk, siden engelsk og fransk, og tilslut finsk.

I samme boldgade sværmer Mads Rømer Brolin-Tani rundt som kæmpestor humlebi mellem flot kostumerede selvsvings selvoptagede strutskørtede blomster. Mod slutningen spiller han rensdyret med tryk på de muntre tangenter. Og undervejs optræder han i royale gemakker til en renæssanceklædt festivitas, hvor 'amazing' er buzz-word i alles mund.

Uden for den royale port klovner to vagter (Allan Helge Jensen og Steffen Eriksen). Det samme har Hanne Windfeld gjort forinden som blomsterkonen. I øvrigt med en ganske fin timing og resolutte temperamentsskift mellem overstrømmende glæde og hensunken tristhedsfyldt ensomhed.   

Isflagetortur

Ind mellem alle de glædessprudlende optrin flettes så ildevarslende Nordlyskulisser og Snedronningens grumme ondskab i en version som maler død og fortræd med meget store og tydelige bogstaver. Iført hermelinpels, en krone med lange våbenspidse takker og kølig blåsorte streger omkring øjnene glider Line Baastrup ind på scenen.

Baastrups Snedronning taler og synger om, hvordan hun ikke tolererer og med sin kulde og frost vil omgøre liv og lys. Stærkest på flest virker nu nok den korporlige smerte og død, hun praktiserer. Med lyn i øjnene og hypnotiske arme henretter hun løs på de små grå djævlelignende væsner, der vimser omkring i hendes rige med lange haler og gummimaskegrimme dødningehovedfjæs. Isflagerne hos Snedronningen er anbragt i et kar, der afgiver en elektriskstødgnistrende lyd, når ofrene tvinges til at plante deres hænder i karret og øjeblikkeligt reagerer kropsligt som om de bliver udsat for totur.

Alle som rammes af en troldsplint ændrer i øvrigt gestik. De transformeres fra at være 'normale' til at blive både fysisk og mentalt multihandicappede. Som åbningsbillede bliver en hel by af mennesker ramt af troldspejlsplinter.

Muligvis er det Magnussens version af originaleventyrets første del, som handler om spejlet og stumperne. Men som scenisk udtryk virker valget forvirrende. At ondskaben trækkes frem med en afviger-gestik virker ubegrundet. Og som den tungest vejende kritik kommer de skarpt optrukne fronter mellem liv og død mest til at fungere som indpakning og fernis frem for at åbne for originaleventyrets dybder.

I såvel enkeltscener som fortællehelhed skøjter forestillingen hen over det essentielle. Undertiden med meget 'voksensproglige' sætninger hvor ord som freelancer og vokabularium indgår. Det strittende og skøjtende understøttes af de mange forskellige musikalske genrer som benyttes. Og af et scenografisk udtryk, der bevæger sig uegalt mellem finesser til det amatøristiske (Snedronnigens kane).

Aalborg Teaters 'Snedronningen' arbejder underholdnings- , moderniserings-, og imponeringsfokuseret udenom og i overfladen i et utal af retninger i stedet for at gå ind i og i dybden af eventyret.

Uskyldsmoralen bliver nok – med al tydelighed – demonstreret. Men vi kommer aldrig til for alvor at tro på en tæt relation mellem Gerda og Kaj, og forestillingen har ingen tegn på at have indbygget noget modningsforløb fra barn til voksen, sådan som det findes i originalforlægget.   

Af: Kirsten Dahl
Emne:
Luk
Kommentar til anmeldelse - Snedronningen
Din e-mail:
Dit navn:
Din kommentar:
FLERE ANMELDELSER
123456789101112131415161718192021

30-07-2021

26-07-2021

22-07-2021

19-07-2021

16-07-2021

13-07-2021

11-07-2021

08-07-2021

05-07-2021

02-07-2021

01-07-2021

30-06-2021

29-06-2021

28-06-2021

26-06-2021

24-06-2021

22-06-2021

21-06-2021

17-06-2021

15-06-2021

12-06-2021

09-06-2021

07-06-2021

06-06-2021

05-06-2021

04-06-2021

03-06-2021

01-06-2021

31-05-2021

29-05-2021

26-05-2021

23-05-2021

21-05-2021

20-05-2021

19-05-2021

16-05-2021

13-05-2021

12-05-2021

11-05-2021

09-05-2021

Flere anmeldelser