DEBAT
10-10-2019
07-10-2019
06-10-2019
05-10-2019
04-10-2019
28-09-2019
26-09-2019
10-09-2019

Teater Fluks: Flygtning Transportable

Sara Fink Søndergaard er den ene af de to performere i det stærkt vedkommende flygtningedrama. Foto: Teater Fluks

Kan vi forstå, hvad det vil sige at være flygtning?

26-06-2013
Sammenstuvet i en lukket ladvogn er 12-15 tilskuere vidne til to performeres flygtning-eksperiment, som med fysiske udfoldelser, fortællinger og tilskuerinddragelse ikke serverer svar, men modellerer os mentalt til at blive mere fredfyldte.
FAKTA
Teater Fluks: Flygtning Transportable -

Koncept og produktion og medvirkende: Sara Fink Søndergaard og Rasmus Malling Skov. Aldersgruppe: 14 år og opefter. Varighed: 40 min. Turneforestilling. Set i april 2013 ved Festival 2013 på Mors. www.teaterfluks.dk

'Ej, jeg tror det blev for meget med den spytklat'.

Replikken kommer fra tusmørket. Fra performeren Sara Fink Søndergaard, som har snoet sig på ryggen ind under den smalle, lave bænk, som er stillet op langs siden i en kassevogns lukkede rum.

På bænken sidder vi som publikum. Lår mod lår og i millimeters afstand fra performeren, som rent faktisk har spyttet forestillingens anden performer, Rasmus Malling Skov, lige i ansigtet.

Han ligger vist nok under den bænk, som tilsvarende er sat op i bilens anden side og hvor resten af de i alt kun 12-15 tilskuere sidder. Jeg siger vist nok, fordi Teater Fluks' 'Flygtning Transportable' er en forestilling, som påvirker og bringer én derhen, hvor den ønsker: Ind i et mentalt rum, hvor vi sammen med hinanden og performerne kommer til at spekulere over, om det nogensinde på nogen måde kan blive muligt for os at forstå, hvad det vil sige at være flygtning – at være forfulgt og på flugt med livets som indsats.

Teater i varevognsmørke 

Det er Teater Fluks' den 'kan vi nogensinde komme til at begribe'-vinkling som gør forestillingen særlig og stærk. I kombination med de unikke omgivelser publikum plantes i. Som sagt en lille ladvogns mørke lukkede indre.

Konceptet er virkningsfuldt lige fra starten. Som flygtningen på vej til deportation bliver vi indledningsvist udenfor bilen bedt om at stille os op på en række, og så føres vi ellers én for én op på bilens lad. Ind i det trange rum.

Her ligger Søndergård, som er i en sort kedeldragt fladt ned på gulvet midt mellem de to bænkerækker. Helt instinktivt dukker der et billede op af en fange, der lige har været eller skal til at udsættes for tortur. Tilsvarende kedeldragtklædte Skov, som sidder sammenkrøllet i den ene side for enden af rummet, signalerer samme barske situation.

Når alle tilskuere er ført ind, vippes bagklappen op og i løbet af den næste halve time gennemspiller de to performere en teaterkollage. En teaterkollage med fysisk ekspressive udtryk, med brudstykker af flygtningefortællinger, og som noget essentielt med formidling af performernes egne funderinger i forhold til spørgsmålet.  

Kan vi forstå-eksperimenter

Spytklatten kommer netop fra en af de eksperimenter, performerne gør for øjnene af os i deres 'hvad skal der til for at nå der hen, hvor vi kan forstå flygtninge'-undersøgelse. En undersøgelse som ender med at sige, at vi netop ikke kan forstå. Vi kan genkende flige af hvordan det føles at være jaget på flugt. At blive endegyldigt adskilt fra nogen, vi elsker. At måtte gå til smertebringende yderligheder for at opnå noget, der stiller os bedre – giver os (en større) frihed, etc. 

Skov og Søndergaard springer gelinde ud og ind af mange roller. De performer forhørsbetjente som med lygters spotlys i vores ansigter konfronterende udspørger os om hvem vi er, hvorfor og med hvem, vi er flygtet, osv. Med røde stearinlysdryp ned i hænderne, med svirpende lussinger, med korporlige tæv, med referencer til virkelighed og til film om emnet agerer og beretter de to performere om flygtninges barske overlevelsesgreb. Greb som rummer nødvendige løftebrud, selvdestruktion mv.

Dynamik og dobbeltheder 

Skov og Søndergaard får os med deres fysiske præcision og intense nærvær til at lytte til flygtningehistorierne. Men det er tilstedeværelsen af alle de overvejelser og fysiske slå- og tæske- og ydmygelsesprøvelser, de udsætter hinanden for lige for øjnene af os, som får forestillingen til at hænge sammen.

Dobbeltheden i 'spytscenen' er eksempelvis stærk, fordi det er ydmygende at se nogen blive spyttet på, samtidig med at vi oplever, at det netop er en iscenesættelse. En iscenesættelse som bliver undskyldt som en 'der gik jeg over stregen'-sag som i samme ombæring er en visning af, at spyt-handlingen er forsvindende ingenting af fortræd i forhold til virkelighedens flygtninges vilkår.

Hvordan rå løg kommer ind i billedet, og hvordan forestillingen helt konkret afsluttes, skal opleves i en forestilling, som ikke får os til at forstå – for det kan vi nok ikke – men som det vellykkede stemmer vores sind til fred og fordragelighed.

'Flygtning Transportable' giver os lyst til at være mere venlige over for andre, fordi vi har genkendt elementer af uværdighed og fortræd. 

Af: Kirsten Dahl
Emne:
Luk
Kommentar til anmeldelse - Flygtning Transportable
Din e-mail:
Dit navn:
Din kommentar:
FLERE ANMELDELSER
123456789101112131415161718192021

11-10-2019

09-10-2019

07-10-2019

02-10-2019

27-09-2019

25-09-2019

24-09-2019

23-09-2019

21-09-2019

18-09-2019

17-09-2019

15-09-2019

13-09-2019

11-09-2019

01-09-2019

30-08-2019

26-08-2019

23-08-2019

21-08-2019

19-08-2019

15-08-2019

12-08-2019

11-08-2019

08-08-2019

14-07-2019

11-07-2019

08-07-2019

28-06-2019

26-06-2019

24-06-2019

22-06-2019

20-06-2019

18-06-2019

16-06-2019

14-06-2019

12-06-2019

10-06-2019

08-06-2019

07-06-2019

05-06-2019

Flere anmeldelser