Af: Anne Middelboe Christensen

12. februar 2009

Håret sidder, som det skal

Glem alt om trætte teenagedrenge, der knap kan slæbe sig hen til havregrynen! Uppercuts unge fyre danser, som gjaldt det den sidste gadekamp i breakdance-forestillingen 'Life'.

Charmen fejler ingenting hos Uppercut-fyrene. Det gør teknikken heller ikke. De hiphopper og breaker og turner, så man bliver helt svedt. De mestrer hele street-repertoiret. De kan kurre på lårene eller dreje på skuldrene. Og så har de imponerende taljemuskler, der tvinger dem op fra de vildeste flikflak-drej.

Samtidig udstråler truppen en sympatisk fællesskabsånd, sådan én for alle og alle for én. De danser kedsomhed-på-bænken-scener, hvor de giver den gas med synkronspark som i den bedste musicalfilm. Men de træder også i karakter som de klassiske drengerolletyper om macho’en og ham, der bliver mobbet. Altsammen med samme kompromisløshed.

Uppercut har længe dyrket breakdansen, senest i forestillingen ‘Univers’ med The Middle East Peace Orchestra, (der også danses på Zeppelin i marts 2009). Men denne gang er forestillingen udsprunget af Uppercuts kulturarbejde i Københavns nordvestkvarter, hvor fyre samles og breaker – og træner moderne dans med Uppercut. Performerne fra Life har danset hos Uppercut, siden de var 12-13 år gamle. Og nu er de så omkring de 20 år, udlærte og autodidakte på samme tid, sådan som vilkårene nu engang er for streetdansen. Og selv om de har optrådt med ‘Life’ rundt om i landet de sidste par år, så er det i denne nye version, at de gerne vil anmeldes.

Se på mig!

Det fængende ved ‘Life’ er mændenes disciplinerede tilgang til dansen. Vekselvirkningen mellem se-på-mig-og-mine-tricks – og så den unisone kraft, som danserne sparker ud, hver gang de kaster sig over endnu en serie bevægelser, der afspejler deres liv lige nu. Koreografen Mark Mouritzen har tæft for at samle deres forskellige kroppe til et samlet udtryk, men også for at lade danserne stråle hver for sig som de rå stjerner, de nu engang er.

Visse unisone trinserier bliver en anelse for studie-agtige. Dansernes leg med store træningsbolde virker unødigt poleret (men også unægteligt opmuntrende for diverse Gotved-kursister, der her kan se, hvad man kan bringe det til!). Og en museumsagtig scene med levende statuer, virker lovlig konstrueret i sin idé. Men det kan ikke bremse indtrykket af en levende koreografi, der har formået at inddrage dansernes talenter i alle detaljer. Og som lige som det øvrige teater låner af performernes virkelighed, så det autentiske blandes med fiktionen.

Stamp til mig!

Tempoet siger det meste. For forestillingen holder energien oppe, så konditallet er ved at bryde ud af skalaen. Glem alt om trætte teenagedrenge, der knap kan slæbe sig hen til havregrynen!

Desuden sidder håret, som det skal på disse flotte scorefyre. Fatih Berber i brun T-shirt stjæler billedet med sin lange, musikalske muskelkrop og nogle vilde højdespring uden tilløb.

På et tidspunkt ser det ud, som om han hænger i en snor i loftet og drejer rundt og rundt i luften; snoren er der bare ikke. Hans bror Bahadir Berber tramper rytmer i gult og drejer i uendeligheder, mens tilskuerne klapper tilbage. Og Sertac Celik i hvidt giver gruppen et råt strejf af utilregnelighed og retningsskift, som fastholder det autentiske touch af nordvest. Danske Casper Christophersen i blå T-shirt har en dynamik og et grin, der er svært at modstå, og Lukas Larsen i turkis har en drilsk omhu i sine supersparkerfødder, der smitter.

De er simpelthen bare nogle seje fyre. Selv briller Mark Mouritzen med sine skulderstande og sine vilde backturns – og sin storebroragtige kontrol med temperamenterne. Det er både råt og rørende på samme tid. Og det appellerer uhæmmet til de store drenge, der ikke orker pigelus og balletfnidder i teatret, men som gerne vil have muskelpræstationer, man kan tage og føle på. For hvor mange gange kan du selv hoppe på én arm?

Scenografisk kunne man ønske sig en øget bevilling til Uppercut Danseteater. Så kunne de to gadebænke og de fire lysfirkanter på bagtæppet udvikles til noget mere interessant, måske med videoprojektioner eller noget andet rumligt eller interaktivt, som kunne svare til forestillingens øvrige æstetik og direkte publikumskontakt.

Men det skal være snart, inden filmverdenen får for mange fingre i talenterne.

Mens man stadig kan nyde ‘Life’ aldeles live.

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.
Dansen svier i sjælen som sand i øjnene
Uppercut Danseteater:
'Child'
’Child’ er en original og bevægende danseforestilling af og med den frygtløse danser Mark Philip fra Uppercut Danseteater.
Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.
Dansen svier i sjælen som sand i øjnene
Uppercut Danseteater:
'Child'
’Child’ er en original og bevægende danseforestilling af og med den frygtløse danser Mark Philip fra Uppercut Danseteater.