Af: Henrik Lyding

4. maj 2010

Engleroderi

Usammenhængende historie om kampen mellem det gode og det onde.

Han vil så gerne ned på jorden, den unge engel. Men ærkeenglen siger nej. Han er slet ikke rustet til menneskenes iboende ondskab. Alligevel ender han i vores verden, hvor ondskaben dog begrænser sig til en pige, kaldet Kanon-Karla, som tyranniserer en sød, forknyt dreng, Gustav, med en bamse i en computertaske.

‘Hit med guffeluffet!’, siger hun og forlanger posen med skumfiduser udleveret. Eller at han skal trække hende rundt på den legetøjskanon, hun ikke kan undvære som trusselsmiddel, hvis alting ikke gør efter hendes hoved. Hvilket det som regel gør, indtil englen kommer imellem dem. Han forstår slet ikke deres magtkamp, han lader sig gerne mobbe, han synes bare, at det er sjovt.

Undervejs kommer ærkeenglen til den konklusion, at det nok er bedst, at den unge engel alligevel lærer ondskaben at kende. Det får han hjælp af Satan til.

Og så bliver englen lige så drillesyg og ondskabsfuld som Karla. Så modbydelig at ærkeenglen til sidst vælger at skære vingerne af ham. Vupti, tilbage står et menneske – et godt menneske, lige pludselig, uden forklaring, som var en central scene ved et uheld røget ud af forestillingen, lige som også både Karla og Gustav ender med at forenes i venlig leg og omsorg.

Hulter til bulter

Lyder det lidt hulter-til-bulter-agtigt? Sådan oplevede jeg det også. Optakten i himlen, hvor både ærkeengel og Satan huserer i hver sin side af scenen, roder i både musik, iscenesættelse og replikker – det er hverken skarpt eller præcist nok – mens historien om de to børn bare virker en kende forvirrende, fordi de to spillere og deres kostumer snarere signalerer klovne eller hverdagsmennesker i voksenstørrelse, selv om de taler som børn. Eller rettere sådan som dansk børneteater engang mente, at børn talte, mens henholdsvis ærkeengel og djævel knirker gammeldags som var de hentet fra et middelalderligt mysteriespil.

Zevik Perl er en lille, Chaplin-agtig figur over for Ea Mannovs bryske Karla i hat og lang frakke. Nej, det ser sært ud. En lidt tilfældig lydkulisse, der snart opererer med opera, snart disco, og som klipper hårdt i musikken, når den ikke skal bruges mere, virker ikke gennemarbejdet.

Scenografien arbejder med hvide draperier i paradis og nonfigurative maleri-vægge på jorden med et klatrestativ som flytbart omdrejningspunkt i de forskellige situationer. Som udgangspunkt ganske godt tænkt, men udførelsen og resultatet virker slapt og ikke arbejdet i bund.

Forestillingen er skrevet og instrueret af to af Comedievognens egne folk, Ea Mannov og Bo Bertram (der også statuarisk fremsiger ærkeenglens få replikker). Her, som så mange andre steder, må man sige, at en rigtig dramatiker formentlig havde gjort en betydelig forskel, sprogligt såvel som logisk, lige som en udenforstående instruktør nok ikke havde været af vejen.

Jeg stod helt af i scenen med Gustav og Karla, der mobber englen, som pludselig lignede Jesu korsfæstelse i rødt lys, mens en opera-diva brølede lidelse ud af højttalerne.
Men den unge Henrik Rosenquist Andersen er sød som den smilende, legende og uskyldige engel med fin energi i kroppen, både da han er god og da han bliver ond. Hans kostume fungerer også godt. Løst hvidt tøj med vingerne elegant tegnet på ryggen af T-shirten. Enkelt og elegant.

Det er bare slet ikke nok til at bære hverken historien eller forestillingen frelst igennem. Om jeg så må sige.

Seneste anmeldelser

Seneste anmeldelser

En NEJ-kasse, et sæt englevinger og et modigt hjerte
Teater Hund & Co. & Kunstkollektivet FAMILIEN:
'Hvor går grænsen... hen?'
Teater Hund & Co. har sammen med Kunstkollektivet FAMILIEN skabt en sjov forestilling om at sætte grænser – og om at turde sige NEJ. I en uforudsigelig og børnemunter tekst af Rosa Sand.
Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.
En NEJ-kasse, et sæt englevinger og et modigt hjerte
Teater Hund & Co. & Kunstkollektivet FAMILIEN:
'Hvor går grænsen... hen?'
Teater Hund & Co. har sammen med Kunstkollektivet FAMILIEN skabt en sjov forestilling om at sætte grænser – og om at turde sige NEJ. I en uforudsigelig og børnemunter tekst af Rosa Sand.
Stjerneklart snapshot af unges liv
Teatret st.tv:
'Natten er lavet af glas'
Med afsæt i virkeligheden sætter Teatret st. tv lys på teenagelivets mørkeste sider.
Ensomhed under luppen
Teater O & Limfjordsteatret:
'Hvor tog Robin hen'
Der er mange sider af ensomhed i den tematisk mættede forestilling ’Hvor tog Robin hen’ af Teater O og Limfjordsteatret, men budskabet er tydeligt, og både manuskriptet, iscenesættelsen og skuespillet er underholdende i detektivhistorien
Ækvilibristisk linedans og atypisk lagenleg
GLiMT Amager & DYNAMO Workspace:
'Det sidste måltid'
Med akrobatik, dans, musik, humor og gastronomiske godter går ’Det sidste måltid’ direkte i kroppen på publikum, som en skøn påmindelse om livets svære strabadser og mange muligheder.
For meget Odysseus og for lidt demens
Teater Fluks:
'Når sirenerne kalder'
Teater Fluks sigter højt med ’Når sirenerne kalder', men blander for mange ingredienser sammen i deres publikums-inddragende sensoriske teaterinstallation.
Vellykket ungdomsforestilling om at dele sine hemmeligheder
Teatret Masken:
'Kan du holde på en hemmelighed?'
Teatret Maskens ’Kan du holde på en hemmelighed?’ lugter svært af kampagne og folkeoplysning, men intentionerne er gode, og forestillingen som helhed er moderne, mytisk og meningsfuld.